โดย แองเจลิกา วิลล่าHarold Ancart ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการพรรณนาถึงมุมมองที่เป็นนามธรรมได้เข้าร่วมบัญชีรายชื่อของ Gagosian เพียงไม่กี่เดือนหลังจากจากไป David Zwirner ซึ่งเป็นตัวอย่างที่หายากของศิลปินที่ออกจากแกลเลอรีขนาดใหญ่แห่งหนึ่งไปอีกแห่งหนึ่ง ศิลปินจะเป็นหัวข้อของนิทรรศการเดี่ยวที่แกลเลอรีนิวยอร์กของ Gagosian ในปี 2023
Ancart ซึ่งเข้าร่วมกับ Zwirner ในปี 2018 ผลิตสิ่งที่เป็นนามธรรมที่ทาสีและประติมากรรมคอนกรีต โดย
แสดงภาพวัตถุจากโลกธรรมชาติ เช่น trees, seascapes และภูเขาน้ําแข็งในรูปแบบ pared-down
เกิดที่บรัสเซลส์และตั้งอยู่ในนิวยอร์ก Ancart เป็นจุดเด่นใน Whitney Biennial ฉบับปีนี้ เขาได้แสดงรายการใหญ่ครั้งแรกกับสถาบันในสหรัฐอเมริกาเมื่อในปี 2016 สถาบันวาดภาพ Menil ในฮูสตันได้แสดงเดี่ยวให้เขา นิทรรศการนําเสนอผลงาน 27 ชิ้นบนกระดาษที่แสดงฉากถนนและภูมิทัศน์ที่เป็นนามธรรมซึ่ง Ancart สร้างขึ้นระหว่างการเดินทางบนท้องถนนทั่วสหรัฐอเมริกาก่อนที่จะมาร่วมงานกับ Zwirner เขาได้เป็นตัวแทนครั้งแรกกับ Clearing ซึ่งก่อตั้งขึ้นในนิวยอร์กและต่อมาได้ขยายไปยังบรัสเซลส์ Ancart ทําข้อตกลงกับซาเวียร์ ฮัฟเคนส์ แห่งบรัสเซลส์และหอศิลป์ David Kordansky ในลอสแองเจลิส
หลังจากที่ Ancart เข้าร่วม David Zwirner ตลาดรองสําหรับงานของเขาก็ร้อนแรงขึ้น ในปี 2019 ภาพวาดแท่งน้ํามันของดอกไม้ทําเงินได้ 1 ล้านดอลลาร์จากการขายช่วงเย็นร่วมสมัยในนิวยอร์กของ Sotheby ซึ่งสร้างสถิติให้กับศิลปิน
บันทึกดังกล่าวถูกดึงออกมาในปีเดียวกับที่ Ancart เสร็จสิ้นคณะกรรมการกองทุนศิลปะสาธารณะรายใหญ่ โดยติดตั้ง Subliminal Standard ซึ่งเป็นประติมากรรมคอนกรีตทาสีใน Cadman Plaza Park ของเมืองบรู๊คลินซึ่งเป็นสองเท่าของสนามแฮนด์บอล ปีก่อนเขาได้ผลิตการติดตั้งเฉพาะไซต์อื่นชื่อ Painting the Night ที่ศูนย์ Pompidou-Metz ในฝรั่งเศส
ทั้ง Ancart และตัวแทนที่ David Zwirner ไม่ได้ให้เหตุผลในการจากไปของศิลปินเมื่อมีการรายงานข่าว
ครั้งแรกในเดือนมีนาคมโดย Artnet แม้ว่าจะไม่เคยได้ยินมาก่อน แต่การย้ายระหว่างตัวแทนจําหน่ายบลูชิพเป็นเรื่องผิดปกติสําหรับศิลปินระดับกลางที่มีเส้นทางสูงขึ้น
ในการสะสม—ฉันสามารถค้นพบบ่อยครั้งโดยใช้ทักษะการเยาะเย้ยที่ฉันได้เรียนรู้ในขณะที่ [ฉัน] เป็นนักเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะที่ฮาร์วาร์ด และฉันสามารถซื้อของมากมายที่มีอยู่ในตลาดได้”
ใน Battle of the Frogs (1877) เคียวไซใช้กบเพื่อพรรณนาถึงการต่อสู้ระหว่างอดีตชนชั้นซามูไรและรัฐบาลเมจิ เคียวไซมักใช้ภาพล้อเลียนสัตว์ในงานของเขาเพื่อพรรณนาถึงสถานการณ์จริง: นี่คือภาพของกบฏซัตสึมะในปี 1877 การจลาจลโดยซามูไรเก้าปีในยุคเมจิ ในข้อความตรงกลางด้านบนเคียวไซระบุว่าความขัดแย้งกําลังถูกรายงานโดยโทรเลข “สายบัว”
ภาพวาดของเขา Skeleton Shamisen Player ใน Top-Hat with Dancing Monster (1871–78) แสดงให้เห็นโครงกระดูกที่เล่นเป็น shamisen ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีญี่ปุ่นสามสายในหมวกด้านบนและชุดสูท สัตว์ประหลาดตัวเล็ก ๆ เต้นระบําขณะที่มันฟัง เห็นได้ชัดว่านี่เป็นการกระตุ้นให้เกิดการบุกรุกของตะวันตกที่เตือนผู้ชมอย่างกล้าหาญว่าความเจริญรุ่งเรืองทางเศรษฐกิจและวัตถุนิยมสูงสุดจากตะวันตกจะไม่ช่วยให้คุณรอดพ้นจากความตาย
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Kyōsai ได้รับความนิยมใหม่ ๆ จากผู้ที่ชื่นชอบช่างสักและแฟน มังงะ ท้ายที่สุดตามที่โกลด์แมนชี้ให้เห็นงานของเคียวไซตอนนี้ทําหน้าที่เป็นหนังสือต้นฉบับสําหรับช่างสักสมัยใหม่ อันที่จริงมีคะแนนและคะแนนของ Kyōsai irezumi (รอยสัก) อ้างอิงหนังสือเล่มเล็ก ที่มีอยู่รวมถึงหนังสือที่อุทิศให้กับการพรรณนาถึงปีศาจของ Kyōsai เท่านั้น ใคร ๆ ก็จินตนาการได้ว่าเคียวไซเองจะซาบซึ้งกับคําประชดอย่างมาก
ศิลปะร่วมสมัยฉันต้องการให้ผู้คนจํานวนมากขึ้นเห็นผลงานของฉันในแบบที่ราบเรียบ เพราะผมคิดว่าศิลปะควรมีความหลากหลายมากขึ้น
ในญี่ปุ่นเดิมทีมีภาพวาดล้างหมึกที่สร้างขึ้นโดยศิลปินผู้รู้หนังสือที่ทิ้งโลกฆราวาสไว้เบื้องหลังโดยไม่ถูกผูกมัดด้วยเทคนิคเช่นเดียวกับภาพพิมพ์ภาพอุกิโยะซึ่งสร้างขึ้นจากภูมิหลังทางเศรษฐกิจและได้รับการ
แนะนำ : รีวิวหนังไทย | คู่มือพ่อแม่มือใหม่ | แม่และเด็ก | เรื่องผี | แคคตัส กระบองเพชร
